Con más de 35 años de trayectoria, Alfredo Gómez y Los Hijos de Majagual es una de las agrupaciones bogotanas más representativas en la interpretación del vallenato y la música sabanera. Su trabajo ha contribuido a la difusión y preservación de estos géneros en la capital, consolidándose como un referente por su calidad interpretativa, sus composiciones originales y su permanente labor de promoción del folclor colombiano. En 2021 fueron ganadores de la beca Es Cultura Local de Idartes para la producción de un álbum inédito de música vallenata y sabanera.

Bajo la dirección del acordeonero, cantante y compositor Luis Alfredo Gómez Arenas, la agrupación ha mantenido una destacada presencia en la escena musical bogotana desde la década de 1980. A lo largo de su historia ha compartido proyectos con reconocidos artistas del vallenato y, en los últimos años, ha enriquecido su propuesta artística incorporando la voz femenina y nuevos formatos instrumentales, reafirmando su compromiso con la evolución y la vigencia del género.

Amín Martínez, conocido artísticamente como Amín "El Original", es una de las voces más reconocidas del vallenato. Su trayectoria comenzó como integrante de Los Embajadores Vallenatos y alcanzó un lugar destacado en la historia del género al fundar, junto al acordeonero Andrés "El Chiche" Guerrero, la agrupación Los Chiches del Vallenato, con la que popularizó grandes éxitos como Ceniza fría, Tierra mala y Muchacha encantadora.

Tras consolidar una exitosa carrera con Los Chiches del Vallenato, inició su camino como solista, manteniendo el estilo romántico que lo convirtió en referente del género. Su legado artístico y su inconfundible interpretación lo han consolidado como una de las figuras más importantes del vallenato, con una trayectoria que continúa vigente en los escenarios del país.

Ana del Castillo es una de las artistas femeninas con mayor proyección dentro del vallenato contemporáneo. Nacida en Valledupar, inició su carrera profesional como vocalista de reconocidos compositores e intérpretes del género, experiencia que le permitió consolidar una identidad artística propia y abrirse paso como una de las voces más destacadas de la nueva generación.

Su primer sencillo como solista, Ya es mío, compuesto por Omar Geles, marcó el inicio de una carrera que la ha llevado a compartir proyectos musicales con figuras como Iván Villazón, Peter Manjarrés, Omar Geles, Grupo Kvrass, Wilfran Castillo y Rolando Ochoa. Gracias a su fuerza interpretativa y presencia escénica, se ha consolidado como una de las principales representantes femeninas del vallenato en Colombia.

Aniel Velásquez es un cantautor barranquillero que hace parte de una de las familias más representativas de la música colombiana. Nieto del legendario Aníbal Velásquez y sobrino del cantante Nelson Velásquez, ha construido una carrera que combina el legado de su dinastía con una propuesta propia dentro del vallenato romántico contemporáneo.

Su proyección artística se fortaleció como integrante de Los Inquietos del Vallenato, agrupación con la que realizó giras internacionales y alcanzó reconocimiento en distintos países. Desde 2023 desarrolla su carrera como solista junto al acordeonero Emerson Plata, consolidando una propuesta que mantiene viva la tradición del vallenato mientras incorpora una identidad musical renovada.

Alberto Luis "Beto" Zabaleta es una de las voces más emblemáticas del vallenato colombiano. Inició su carrera artística en 1977 junto al acordeonero Emilio Oviedo y, posteriormente, conformó con Beto Villa la histórica agrupación Los Betos, con la que grabó 16 producciones discográficas en una década y consolidó un legado fundamental dentro del género.

Con una trayectoria de casi cinco décadas, ha desarrollado una destacada carrera junto a reconocidos acordeoneros como Emiliano Zuleta Díaz, Goyo Oviedo, Franco Argüelles y nuevamente Beto Villa. Su amplio repertorio y producciones como Canto y acordeón, Celebrando, 100 % Los Betos y Clase y estilo lo han consolidado como uno de los grandes referentes del vallenato tradicional y romántico, manteniendo una vigencia permanente en los principales escenarios del país.

El Combo Nuestra Tierra nació en Bogotá en 2016 como una iniciativa de la Fundación Nuestra Tierra Colombia Vallenata para promover el talento de jóvenes intérpretes y fortalecer la difusión del vallenato en el interior del país. Liderada por el acordeonero Julián David Sánchez Corredor, la agrupación está conformada en su mayoría por músicos nacidos en Bogotá y sus alrededores, demostrando que la capital también es un escenario para el crecimiento y la proyección de este género musical.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos los premios a Mejor Agrupación y Mejor Acordeonero en el Festival Francisco el Hombre 2021, así como el galardón a Mejor Agrupación Juvenil en este mismo certamen en 2024 y en el Festival de La Mesa (Cundinamarca) en 2022. Además, ha representado a Colombia en escenarios internacionales de Estados Unidos y México, consolidando una propuesta artística que combina formación, creación y proyección del vallenato.

Elder Dayán Díaz es uno de los principales exponentes de la nueva generación del vallenato. Hijo del legendario Diomedes Díaz, ha construido una carrera propia en la que combina el legado de una de las dinastías más importantes del folclor colombiano con un estilo interpretativo que le ha permitido consolidarse como una de las voces más destacadas del género en la actualidad.

A lo largo de su trayectoria ha publicado siete producciones discográficas y ha fortalecido su proyección nacional e internacional junto al acordeonero Lucas Dangond. Su más reciente trabajo musical, Para Ustedes, reafirma una carrera caracterizada por la autenticidad de su interpretación y por su permanente aporte a la vigencia del vallenato tradicional.

Farid Ortiz, conocido como "El Rey de los Pueblos", es uno de los grandes referentes del vallenato colombiano. Cantante, compositor e intérprete, inició su carrera profesional junto al acordeonero Emilio Oviedo, etapa en la que alcanzó reconocimiento con éxitos como Se acabaron, canción que impulsó su proyección nacional e internacional.

Con una trayectoria de varias décadas, ha compartido escenario y grabaciones con destacados acordeoneros como Ciro Mesa, Raúl "Chiche" Martínez y Dagoberto Osorio, consolidando una carrera marcada por su inconfundible estilo interpretativo y su aporte al desarrollo del vallenato. Su legado lo mantiene como una de las figuras más importantes y queridas del folclor colombiano.

Jaime Espitaleta es un cantante bogotano que ha construido su trayectoria artística a partir de su participación en reconocidos formatos televisivos como Factor XS, Factor XF, La Voz Kids y La Voz Teens, espacios que le permitieron consolidar su propuesta musical y proyectarse a nivel nacional. Su carrera se ha fortalecido con presentaciones en diversos escenarios del país, donde ha compartido escenario con destacados artistas del género.

En 2025 dio inicio a una nueva etapa de su carrera con el lanzamiento de su primer sencillo, De Cero a Cien, seguido por En Mis Sueños, una producción que retoma la esencia del vallenato romántico y rinde homenaje a las composiciones tradicionales del género. Con una propuesta que combina sensibilidad e identidad musical, Espitaleta representa una nueva generación de intérpretes del vallenato en Bogotá.

Jorge Pabuena es un cantante vallenato nacido en Magangué, Bolívar, heredero de una tradición musical familiar vinculada al legado del juglar Alejo Durán. A lo largo de su carrera ha construido una propuesta que rinde homenaje a las raíces del vallenato, destacándose por su respeto por el repertorio clásico y su compromiso con la preservación del género.

En esta ocasión presenta Leyendas, un proyecto que exalta la historia del vallenato y reúne a dos grandes referentes del folclor colombiano: Silvio Brito y Marcos Díaz. Este encuentro artístico celebra el legado de los compositores e intérpretes que han marcado la evolución del vallenato y reafirma el valor de la tradición como eje fundamental del género.

Kandy Maku es un artista arhuaco que ha consolidado una propuesta musical inspirada en la riqueza cultural y espiritual de la Sierra Nevada de Santa Marta. A través del vallenato y de los ritmos tradicionales de su pueblo, difunde el legado ancestral de las comunidades indígenas, llevando a distintos escenarios un mensaje de respeto por la naturaleza, la identidad y el conocimiento transmitido por los Mamos, autoridades espirituales de su comunidad.

Su propuesta, que integra sonidos tradicionales con elementos contemporáneos, lo ha llevado a presentarse en importantes escenarios del país como el Festival de la Leyenda Vallenata, el Carnaval de Barranquilla y el Festival de Verano de Bogotá, además de diversas celebraciones culturales en Colombia. Su trabajo artístico se ha convertido en un puente entre la tradición indígena y las nuevas audiencias, promoviendo la música como herramienta de memoria, conciencia y transformación cultural.

Karen Lizarazo es una de las figuras más representativas del vallenato contemporáneo y una de las artistas que ha abierto nuevos caminos para las mujeres dentro del género. Conocida como "La Patrona del Vallenato", fue la primera cantante vallenata en firmar con Universal Music Group, un hito que marcó un precedente para la proyección nacional e internacional de las voces femeninas en esta tradición musical.

Su trayectoria incluye producciones como Voz de Mujer, Sin Miedo al Éxito, Poder Femenino y De Amor Nadie Se Muere, trabajos con los que ha consolidado una propuesta artística que combina tradición e innovación. Además, ha sido nominada en dos oportunidades al Latin Grammy (2020 y 2025), reconocimiento que reafirma su aporte al fortalecimiento y la renovación del vallenato.

Fundada en Valledupar en 1985 por Omar Geles y Miguel Morales, Los Diablitos es una de las agrupaciones más representativas del vallenato romántico. Desde sus primeros trabajos discográficos logró consolidarse como una de las organizaciones musicales más influyentes del género, gracias a un estilo que amplió el alcance del vallenato y conquistó al público dentro y fuera de Colombia.

Con canciones que hoy hacen parte del repertorio clásico del vallenato y el liderazgo artístico de Omar Geles, la agrupación marcó una época junto a otros grandes exponentes del género. Su legado ha sido fundamental en la evolución del vallenato contemporáneo y continúa siendo un referente para nuevas generaciones de intérpretes y seguidores del folclor colombiano.

Los K Morales, integrado por los hermanos Kanner y Keyner Morales, nació en 2005 con el propósito de continuar el legado musical de la reconocida Dinastía Morales, encabezada por su padre Miguel Morales y su hermano Kaleth Morales, una de las figuras más influyentes de la llamada Nueva Ola del vallenato. Durante dos décadas de trayectoria, el dúo ha construido una propuesta que combina la esencia del vallenato con sonidos contemporáneos.

Su carrera ha estado marcada por importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Luna como Grupo Revelación del Año en 2006 y su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 2018, junto a Omar Geles, convirtiéndose en los primeros artistas vallenatos en competir en la categoría folclórica de este certamen. Canciones como El Fulano, La Misma Mujer, Única y Cada Minuto hacen parte de un repertorio que los ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas de la nueva generación del vallenato.

Otto Serge es uno de los cantantes y compositores más reconocidos del vallenato romántico. Junto al acordeonero Rafael Ricardo conformó uno de los dúos más exitosos y emblemáticos en la historia del género, alcanzando una amplia proyección nacional e internacional gracias a un repertorio que marcó a varias generaciones de seguidores del folclor colombiano. Con éxitos como Señora, Esposa mía, El Mochuelo y Bendita duda, Otto Serge contribuyó a consolidar el vallenato romántico como una de las expresiones más populares del género. Paralelamente a su carrera artística, ha ejercido como médico general, razón por la que el dúo fue conocido como "Los Doctores del Vallenato", convirtiéndose en un referente de la música colombiana.

Rafa Pérez es uno de los intérpretes más destacados del vallenato contemporáneo. Alcanzó reconocimiento nacional como voz líder de la agrupación Kvrass, donde sobresalió por su fuerza interpretativa y carisma escénico, convirtiéndose en una de las figuras más representativas de la nueva generación del género.

Como solista ha consolidado una carrera orientada a exaltar el legado del vallenato tradicional, con producciones como Las Mieles del Triunfo y Rafa Pérez Canta Vallenato, un homenaje a grandes compositores del folclor colombiano. Su propuesta artística combina el respeto por la tradición con una interpretación renovada, posicionándolo como uno de los principales exponentes actuales del vallenato.

Es una agrupación distrital que propone una visión contemporánea del vallenato a través de una fusión con elementos del pop y el rock. Su proyecto artístico explora nuevas formas de creación e interpretación, ampliando las posibilidades sonoras del género sin perder de vista la esencia y el legado de los juglares que han marcado la historia del vallenato.

Inspirada en las tradiciones del Caribe colombiano y en las dinámicas musicales actuales, la agrupación construye una propuesta que dialoga entre la tradición y la innovación. Su puesta en escena y su identidad sonora reflejan la diversidad de la música colombiana y evidencian la capacidad del vallenato para evolucionar y conectar con nuevas generaciones.